Les prévisions pour le secteur de la musique en 2022?

Les prévisions pour le secteur de la musique en 2022?

Actualité

Les prévisions pour le secteur de la musique en 2022?

Musiciens-Entrepreneurs reprend du service en 2022

Après une longue pause due à de nombreux projets tout au long de l’année 2021 (de nombreuses formations, création de mon Label, création de nouveaux services pour les artistes et labels indépendants), Musiciens-Entrepreneurs reprend du service en 2022! Pour commencer cette nouvelle année, j’ai voulu partager avec vous un Podcast sur l’évolution du secteur de la musique en 2022, notamment pour les artistes indépendants.

Au menu :  Réseaux Sociaux, Communauté, Monétisation, Droits, Synchro, Stratégie Digitale, Livestream, Web3.0 et NFT

Les prévisions pour le secteur en 2022, par l’équipe de CD Baby :

Jon Bahr (vice-président du développement commercial et des licences)

Je pense que 2022 sera une année où les services audiovisuels tels que TikTok, IG Reels et YouTube Shorts continueront d’accroître leur valeur économique pour le secteur de la musique. La musique sera de plus en plus la bande-son et l’arrière-plan, et pas seulement le premier plan comme sur des services comme Spotify. Les artistes peuvent toujours se concentrer sur l’espace musical, mais ils doivent se mettre à la disposition (sous licence !) de tous les nouveaux modes de consommation de la musique. Nous évoluons vers une économie de l’accès où vous voulez que votre musique soit accessible.

Le Metaverse est entré dans la nomenclature cette année et il s’agit simplement de rendre les choses accessibles à travers les applications, les espaces et l’interopérabilité de choses comme les avatars, les biens numériques et la musique. Comment devient-on accessible ? Ce n’est pas vraiment nouveau ou difficile : Trouvez un excellent partenaire de distribution, travaillez avec un administrateur de publication pour que vos droits puissent être cédés sous licence et laissez votre musique être utilisée, et pas seulement consommée.

Toutes les poussées visuelles du Web3 et des NFT n’en sont probablement qu’à leurs débuts, je les garderai donc pour les prédictions de 2024. Nous sommes probablement dans l’ère Napster des NFT et leur utilité future n’aura probablement rien à voir avec les graphismes dignes de Myspace qui animent actuellement la conversation sur les NFT.

Nicholas Salomone (Directeur, Stratégie et Partenariats – Vidéo)

Comme nous l’avons vu en 2020 et 2021, l’année 2022 verra l’importance des « Créateurs » continuer de croître à mesure que la concurrence pour attirer l’attention des consommateurs s’intensifie. Cela est particulièrement significatif pour la musique et les musiciens indépendants car, à mesure que la valeur et l’influence des créateurs augmentent, la valeur des petits catalogues musicaux indépendants augmente également.

Je m’explique : L’idée actuellement admise est que les plateformes de vidéo sociale (et les créateurs) apportent de la valeur aux petits artistes indépendants sous la forme d’une exposition. Pour cette raison, les artistes et les administrateurs doivent maintenir les droits de licence à un niveau bas, voire inexistant, afin d’inciter les créateurs à utiliser leur musique. Mais on ignore souvent que les créateurs ont BESOIN d’une musique abordable pour créer un contenu attrayant. Après tout, qu’est-ce qu’une vidéo YouTube sans une bonne intro/outro, ou une vidéo TikTok sans un morceau de musique pour soutenir le message transmis en moins de 30 secondes?

Le créateur à succès a un budget déterminé et aucun d’entre eux ne va débourser des milliers de dollars pour une chanson de Justin Bieber alors qu’il pourrait dépenser 25 dollars pour un morceau indépendant de qualité et moins connu. En outre, le nombre de plates-formes vidéo ne cesse de croître, et un titre sous licence dans une vidéo sur une plate-forme signifie probablement une utilisation monétisable de cette même vidéo sur une autre plate-forme. Assurez-vous donc que votre distributeur dispose des droits de licence pour votre musique, choisissez TOUTES les options de monétisation de la vidéo et gardez un œil sur ces revenus de synchronisation.

L’année sera frénétique pour la musique live – si nous n’avons pas d’autres surprises Covid

Erika Parr (spécialiste du contenu international)

Il y aura de plus en plus de collaborations internationales. Non seulement en raison de la pandémie, qui a obligé les artistes à trouver de nouveaux moyens de rester productifs à distance, mais aussi parce que les frontières entre les genres s’estompent pour les auditeurs. En termes de créativité, cela rend les frontières poreuses, et le mélange de deux sons « locaux » peut devenir mondial. Je pense évidemment que la technologie jouera un rôle énorme dans ce type de collaboration, car de plus en plus d’outils sont développés pour soutenir les efforts des artistes en matière d’enregistrement, de collaboration, d’échantillonnage et de partage.

J’entrevois également un mouvement de type « renaissance » en ce qui concerne la musique live. Tant d’artistes et de groupes sont prêts à reprendre la route dès que les effets d’Omicron seront mieux connus. L’année sera frénétique pour la musique live – si nous n’avons pas d’autres surprises Covid (je touche du bois).

Joel Andrew (Président)

En 2022, les artistes continueront à être déroutés par les NFT. Il ne fait aucun doute que les produits dérivés numériques ont de la valeur, mais le battage médiatique a incité de nombreux artistes à élaborer des plans en fonction de récits de gagnants de loterie, au lieu de se concentrer sur la façon dont ils peuvent s’engager avec leurs fans de nouvelles manières. En attendant, que faites-vous de la monétisation de vos droits complets ? Que faites-vous en matière de merchandising physique, d’édition, de monétisation sur les plateformes sociales ? Avez-vous un back-catalogue que vous n’avez pas encore publié ? Vos fans le veulent aussi et vous devez en tirer le maximum.

Les événements virtuels vont se multiplier et s’améliorer grâce à l’augmentation des tournées : En 2022, les groupes rempliront leurs tournées avec des événements virtuels, et j’ai hâte ! Il était difficile de réserver un spectacle pour chaque nuit de la tournée, même avant la pandémie, et il y avait toujours quelques « nuits de repos ». Nous sommes passés à des événements virtuels au cours des deux dernières années et beaucoup d’entre nous ont trouvé cela insuffisant. Mais le fait de compléter une tournée en personne par quelques nuits d’événements virtuels permet aux artistes de se produire davantage et, espérons-le, de gagner plus d’argent, aide les fans qui ne peuvent pas (ou ne veulent pas encore) participer à la tournée, et les groupes verront que les événements virtuels sont un moyen supplémentaire de communiquer avec les fans, et non une alternative forcée.

Les musiciens et les fans seront enthousiasmés par cette évolution et de grandes choses en sortiront. Vous avez une soirée de libre ? Dites à tous ceux qui assistent à vos concerts que vous organisez un événement virtuel intime de suivi, réservé à vos plus grands fans. Demandez-leur de s’inscrire avec une adresse électronique à votre table de merchandising ou envoyez-les sur votre page Show.co – puis essayez quelque chose de nouveau dans un local de répétition, un sous-sol ou une chambre d’hôtel… les possibilités sont nombreuses. 

Juan Peña (Directeur pour la Colombie, l’Equateur et la République Dominicaine)

Pour 2022, je pense à d’autres sources de revenus pour les artistes. L’humanité se bat encore pour surmonter toutes les restrictions que la pandémie a apportées à l’écosystème musical, car l’évolution des politiques complique les déplacements et la participation aux spectacles vivants.

Les artistes vivent dans un paysage instable et sont de plus en plus conscients de l’importance de s’associer à des prestataires de services qui les aident à trouver toutes les sources possibles de revenus de leur catalogue. Les distributeurs de musique, les administrateurs d’édition, les OP, les agences de synchronisation, les labels et les développeurs audiovisuels sont quelques-uns des partenaires clés dont les artistes ont besoin. Les entreprises qui proposent des accords équitables dans tous ces domaines continueront à prospérer.

Je suis également enthousiasmé par les nouvelles possibilités offertes par les algorithmes pour aider les nouveaux artistes à percer. Y aura-t-il une alternative au pouvoir de TikTok de découvrir de la nouvelle musique ? Verrons-nous un autre outil pour faire passer votre message et combien de temps faudra-t-il avant qu’il ne devienne mondial ?

Cristina Cano (Responsable de la communauté des artistes)

Mes prédictions et mes souhaits pour l’avenir de la musique sont très différents. 

Je souhaite que nous revenions à un monde de performances live intentionnelles (bien qu’en toute sécurité et en tenant compte de la santé publique), où les fans sont de vraies personnes que l’on voit en personne et non des numéros sur un écran, où les artistes créent des supports physiques significatifs pour la consommation et la collection, où vous sortez des albums plus cohérents que des singles sans rapport les uns avec les autres.

Malheureusement, je prédis que les gens seront encore plus intéressés à participer à tous les domaines de leur vie créative et de leur communauté par l’intermédiaire d’un écran – ou ils se sentiront au moins obligés de participer à ce monde de plus en plus numérique. L’IA continuera à faire payer un lourd tribut à l’artisanat, et les artistes se préoccuperont de choses comme les NFT, qui sont des prises d’argent.

D’un côté, vous aurez une quantité impressionnante de musique dictée par les contraintes et les goûts du média le plus massif (…) des morceaux encore plus courts avec un maximum d’accroches pour TikTok…

Chris Robley (Manager Senior marketing de contenu)

Il y a beaucoup d’attitudes « un beau jour » et « on verra » à propos des NFT et du Web3, ce que je comprends. C’est encore l’Ouest sauvage et personne ne sait qui finira par détenir l’acte de propriété de Deadwood. Mais je pense que pour les artistes curieux et motivés de 2022, il pourrait y avoir un grand avantage à se lancer et à s’amuser dans ce domaine aujourd’hui. Qu’importe l’incertitude (car l’échec n’est-il pas censé être un bon professeur ?). Quoi qu’il en soit, en 2022, les labels et les artistes férus de technologie tenteront de s’approprier davantage leur public – ou plutôt de PARTAGER une plus grande propriété – via des DAO (organisations autonomes décentralisées). Que l’entrée dans ces communautés soit motivée par un intérêt spéculatif ou un enthousiasme altruiste dépendra de l’artiste, de la culture et du déploiement. Mais cela va être amusant (et probablement déroutant) à observer.

La « technologie » autour des NFT, des portefeuilles cryptographiques, etc. ne sera peut-être pas plus simple à adopter pour le fan de musique moyen en 2022 (du moins pas sans intermédiaire, ce qui gâche un peu l’intérêt), mais un mélange de curiosité et de FOMO devrait amener davantage d’artistes, de labels et de publics dans l’environnement Web3, chacun essayant de réduire sa dépendance à l’égard de la plate-forme.

Bien sûr, en 2022, nous entendrons surtout parler des succès sensationnels de Web3 couverts par les médias, mais de nombreuses communautés en ligne plus petites émergeront autour de genres de niche et d’artistes obscurs. La plupart échoueront. Certaines éclaireront la voie. Comme toute autre entreprise de la vie.
Dans un marché mondial qui détermine la valeur en fonction du volume, les artistes bricoleurs sont souvent noyés dans la masse. Je peux concevoir les DAO comme une sorte de « local » numérique. Et cela semble sain pour les musiciens indépendants qui se considèrent déjà qui se considèrent déjà comme des industries artisanales, mais qui veulent peut-être explorer ce qui se passe quand on transforme une industrie artisanale en coopérative.

L’autre chose à laquelle je pense, et je n’ai pas vraiment de manière éloquente de le dire, donc cela peut paraître maladroit : mais je prédis un nouvel éclatement du COMMENT ou du POURQUOI de la musique est créée – non pas en fonction du genre ou des techniques de production, mais du tempérament artistique.
D’un côté, vous aurez une quantité impressionnante de musique dictée par les contraintes et les goûts du média le plus massif (ce qui a toujours été le cas) : des morceaux encore plus courts avec un maximum d’accroches pour TikTok, beaucoup plus de fonctionnalités et de collabs pour la découverte de Spotify, plus de chansons « synchronisables » pour la télévision en streaming, etc.

De l’autre côté, vous aurez, eh bien, les « outsiders » que vous avez toujours eus – et je ne le dis pas de manière péjorative. Le monde aura toujours besoin de musique expérimentale, d’hyperpop avec cornemuse, de noise-rock pour les fêtes d’anniversaire, de jazz en tout genre, de ballades assassines des années 1500, de trap sur les missions ratées de la NASA, d’épopées d’auteurs-compositeurs-interprètes de 9 minutes sur les météorologues…

En gros, de plus en plus de belles personnes qui créent des choses non SEULEMENT pour être entendues et vues, mais pour être entendues et vues par le BON public. Je pense que nous vivons une époque étrange où le marché mondial croise la gestion de petites communautés par le biais d’une foule d’outils Web2 et Web3 et d’événements IRL – et soudain, il ne semble plus difficile de dire que, quel que soit le type de musique que vous faites, votre public est là. En 2022, ce sera plus vrai que jamais. Continuez à être vous, et continuez à faire VOTRE musique !

CDBaby a reversé plus d’ un milliard de Dollars aux artistes depuis sa création en 1998! Notre mission a toujours été de travailler aussi dur que possible pour servir les musiciens qui veulent faire leur propre truc, à leur manière. Notre succès est le reflet de leur succès.

Joel Andrew

Président, CDBaby

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by Jan 23, 2022
Plan d’action – Partie 2 : Quelles Prestations?

Plan d’action – Partie 2 : Quelles Prestations?

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Plan d’action – Partie 2 : Quelles Prestations?

Quelles prestations choisir pour votre studio ?

Faire le point sur vos forces et faiblesses nous a permis, en fonction de nos compétences et de notre personnalité:

  • De mieux cibler les prestations que nous voulons/pouvons offrir.
  • De savoir où nous pouvons gagner de l’argent.
  • De savoir où nous risquons de perdre du temps.
  • De savoir où nous devons nous améliorer.
  • De savoir quelles tâches nous pourrons déléguer.

Du bon sens :

A ce stade les questions à se poser relèvent du bon sens. Par exemple, si vous n’aimez pas le contact avec les gens (mais sachez que vous en aurez toujours), vous pourrez vous concentrer sur des activités telles que la composition ou le mixage plutôt que sur de l’enregistrement. Si vous êtes un bon chanteur, vous pourrez vous orienter vers de la prise voix et du coaching. etc… 

Un facteur supplémentaire à prendre en compte sera celui, de votre lieux de travail. Serez vous mobile? Votre studio sera-t-il chez vous? Aurez vous un espace suffisant pour enregistrer un groupe? Il vous sera par exemple difficile de proposer des enregistrements de batterie si votre studio ne comporte qu’une petite pièce.

L’idée est donc de profiter de ses forces et de les mettre en avant en limitant l’impact de ses faiblesses. Il suffit ensuite de combiner cela avec nos compétences techniques, et nos préférences. Cela dit il est important de s’améliorer constamment et d’être assez polyvalent pour avoir une activité suffisante, car nous n’avons pas toujours le luxe de choisir.

La démarche réalisée pour monter mes projets :

Cibler les prestations que je peux offrir:

    • Je ne vais pas proposer de mastering.
    • Je vais proposer de l’enregistrement en studio et mobile.
    • Je vais proposer du mixage.
    • Je vais proposer des services spécialisés autour de la guitare.

Où je peux gagner de l’argent:

    • Je peux gagner de l’argent en proposant avec mon activité de base d’enregistrement et mixage.
    • Je peux gagner de l’argent en proposant des services autour de la guitare.
    • Je peux gagner de l’argent en vendant les câbles et le matériel que je fabrique.

Où je risque de perdre du temps:

    • Je vais perdre du temps si je dois enregistrer ou mixer de la musique classique.
    • Je risque de perdre du temps si je propose un service de vidéo complémentaire.

Où je dois m’améliorer:

    • Je dois m’améliorer sur la correction vocale, pour être plus rapide et rentable.

Quelles tâches je peux déléguer:

    • La correction vocale.
    • Le mastering.
    • Le coaching des chanteurs si nécessaire.

Ces prestations correspondent à ce que j’aime, mes compétences techniques et à mes qualités humaines. Elles sont aussi cohérentes avec mon lieux de travail, qui possède une salle dédiée à la prise de son, assez grande pour enregistrer une batterie ou plusieurs musiciens. Et une régie confortable et bien équipée. Le point faible de mon studio est que je n’ai pas la possibilité de loger les artistes qui se déplacent pour enregistrer pendant plusieurs jours, ce qui m’a coûté de perdre certains projets…

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Plan d’action – Partie 1 : Forces et Faiblesses

Plan d’action – Partie 1 : Forces et Faiblesses

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Plan d’action – Partie 1 : Forces et Faiblesses

Partie 1 – Déterminer vos forces et faiblesses.

Dans la première partie de notre plan d’action, nous allons chercher à déterminer nos forces et faiblesses. Nous avons tous nos points forts et nos points faibles, l’important est d’en tirer avantage au maximum. La question que nous allons nous poser et de savoir dans un premier temps, quelles sont nos qualités humaines et nos défauts. Nous ferons ensuite un point sur nos compétences techniques. Voici le travail que j’effectue au lancement de mes projets, un peu comme si j’allais passer un entretien d’embauche :

Les Forces et Qualités :

L’objectif de cette partie est de réfléchir sur vos traits de caractères et sur vos qualités humaines. Trouvez des exemples concrets qui prouvent et justifient ces qualités, puis notez comment et en quoi elles peuvent être bénéfiques pour vous et votre activité.

Les Faiblesses et défauts :

L’objectif de cette partie est de se concentrer sur ses faiblesses. Connaître nos points faibles va nous permettre non seulement de mieux nous connaître, et d’anticiper de possibles difficultés, mais aussi de mieux cibler les services que l’on souhaite proposer. Nous allons donc nous concentrer sur nos défauts, étudier leurs impacts, et comprendre comment nous améliorer.

Puis mes compétences techniques:

Mise en application

Voic un exemple de mise en application, et de services proposés suite à la réalisation de ce travail en amont de mes projets. Il s’agit d’une  régie mobile que nous avons installée et câblée avec mon collègue, pour le tournage de l’émission ‘les gourmands nés’, à l’intérieur du restaurant  le bus 26. Les services d’enregistrements mobiles et de cablages correspondent à la fois à ce que j’aime faire, à mes compétences et à mes qualités.

Aller plus loin : L’analyse SWOT

L’étude que nous avons réalisé, correspond à un début simplifié d’une analyse SWOT (Strengths – Weaknesses – Opportunities – Threats) ou MOFF pour les Francophones (Menaces – Opportunités – Forces – Faiblesses). C’est un outil très pratique pour mettre en place une stratégie d’entreprise. Pour en apprendre d’avantage sur l’analyse SWOT, voici quelques liens intéressants : 

https://www.manager-go.com/strategie-entreprise/dossiers-methodes/diagnostic-strategique-swot

https://fr.wikipedia.org/wiki/SWOT_(m%C3%A9thode_d%27analyse)

https://www.e-marketing.fr/Thematique/academie-1078/fiche-outils-10154/La-matrice-SWOT-324670.htm

Après avoir fait le point sur nos compétences techniques, nos forces et nos faiblesses, nous verrons dans un prochain article comment mettre à profit l’analyse effectuée pour choisir les prestations et services qui nous correspondent le mieux.

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by Jan 23, 2022
4 conseils pour Bien Gérer son activité.

4 conseils pour Bien Gérer son activité.

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4 conseils pour Bien Gérer son activité.

Bien démarrer votre activité avec un budget limité ?

4 conseils fondamentaux :

Dans un milieu aussi concurrentiel que l’industrie de la musique, et alors que tous les éléments semble contre nous (Matériel couteux, budgets réduits, exigences élevées…) comment nous y prendre pour bien gérer son activité? 

Si vous lisez ceci, il ya peu de chances que vous soyez un ingénieur du son reconnu ou que vous ayez à disposition un budget d’un million d’euros pour monter un studio « World Class » avec une quantité indécente de machines autour de votre console NEVE. 

Votre capital de départ est donc limité et il faut le voir comme un avantage. Avec une configuration adaptée, quelques d’astuces et une bonne gestion de budget, vous n’aurez pas besoin de vous endetter, et aurez de faibles charges. 

1 – Budgéter.

Comme nous l’avons vu précédemment, votre Home studio est une entreprise. Afin de sécuriser son activité et de définir ses orientations stratégiques, toute entreprise doit budgéter ses différentes charges présentes et à venir à travers l’élaboration d’un prévisionnel financier fiable et complet voici le modèle que j’utilise.

Il existe 3 types de charges :

  • Les charges de démarrage : nécessaires au lancement de l’entreprise.
  • Les charges fixes : nécessaires au fonctionnement de l’entreprise.
  • Les charges variables : ponctuelles.

Une liste exhaustive permettra de mieux suivre et prévoir sa trésorerie. Vous aurez aussi un meilleur recul sur votre rentabilité, vos capacités d’autofinancement et vos marges de manœuvre.

Vous l’aurez compris notre objectif ici est de réduire au maximum nos charges. Comment? En commençant par réduire les coûts de fonctionnement au maximum et en évitant de s’endetter pour acheter du matériel qui n’est pas indispensable. Le remboursement d’un crédit est une charge fixe non négligeable, qui sera aussi une source de stress. Que se passera-t-il si soudainement vos revenus baissent pendant plusieurs mois? Vous mettrez votre entreprise ou vos biens en danger.

2 – Prévoir et Suivre sa trésorerie.

La trésorerie est l’ensemble de ses liquidités disponibles, ce qui correspond le plus souvent à l’argent qu’il vous reste sur le compte courant.

Divers éléments peuvent impacter la trésorerie de votre entreprise :

  • le délai de paiement des clients,
  • les impayés,
  • les délais de règlement,
  • ou encore le capital de départ.

Il existe différents moyens de suivre sa trésorerie (logiciels comptables, applications financières…) mais les petites entreprises privilégient Excel. Encore faut-il savoir mettre au point un tableau de bord de suivi de trésorerie efficace !

La gestion de trésorerie est centrale dans la vie entreprise : c’est un baromètre que vous devez regarder au quotidien. Un chef d’entreprise doit savoir anticiper les problèmes de trésorerie suffisamment à l’avance.

Mon conseil : Essayez de mettre en place une épargne de sécurité équivalente à au moins 6 mois de dépenses que vous ne toucherez jamais, sauf en cas d’urgence. Cela vous évitera un stress considérable dans les inévitables moments difficiles que nous rencontrons tous de temps en temps.

3 – Eviter les dépenses inutiles.

Ce point peut paraitre évident, mais il vaut quand même la peine d’être abordé. Je me suis rendu compte en faisant le point sur mes factures et mes comptes que je dépensais beaucoup d’argent pour ‘’pas grand chose’’, et que je pouvais avoir des services équivalents pour moins cher.

En profitant d’offres promotionnelles, j’ai réduit mes forfaits de téléphone de 19,99 euros à 1,99 euros et internet de 39,99 à 9,99. Ce qui représente une économie de 576 euros par an (216 pour le téléphone et 360 pour la box).

 Je me suis ensuite attaqué à mes offres bancaires. En réduisant certaines prestations qui m’ont été vendues et dont je n’avais pas besoin, j’ai économisé environ 15 euros par mois, soit 180 euros par an. J’ai aussi ouvert en compte dans une banque en ligne qui me coute 0 euros par mois pour des services très satisfaisants. J’aurai pu faire une meilleure économie en basculant toute mon offre sur ma banque en ligne, mais ayant un crédit immobilier j’ai préféré garder un interlocuteur physique pour cette partie.

En quelques coups de téléphones et rendez vous, j’ai économisé 756 euros en un an. Ce qui m’a permis d’acheter la même année un de mes microphones favoris, un AEA R92 qui coûte environ 800 euros.

Et ce n’est qu’un début, vous pouvez par exemple, éviter de changer de smartphone tous les ans pour suivre les modes, réduire un peu les sorties, commander des pizzas moins souvent, renégocier vos assurances, vos crédits (J’ai d’ailleurs économisé 10000 euros en faisant racheter mon crédit).

Comme on me l’a dit un jour « on ne s’enrichît pas avec ce qu’on gagne, mais avec ce qu’on ne dépense pas ». L’idée n’est pas de vivre comme un moine, mais d’adapter votre niveau de vie à vos revenus, d’éviter les dépenses inutiles.

4 – Investir intelligemment.

Nous avons tous la même passion pour le matériel. Que ce soit des préamplis, des compresseurs, des micros, des plugins ou des instruments, nous dépensons énormément d’argent pour des choses qui nous font plaisir, mais qui ne sont pas indispensables au bon fonctionnement ou au développement de votre Studio.

Quel est l’intérêt d’acheter un compresseur à 4000 euros? Quelle valeur apporte-t-il au studio? Ma trésorerie le permet-elle? Cet achat suit-il une logique? Sera-t-il rentabilisé? Quel sera le retour sur investissement?

Exemple:

J’ai 4000 euros à investir et je veux acheter un « super compresseur » qui coute 3000$.

Quel est l’intérêt: Avoir des outils de qualité et réputés.

Quelle valeur apporte-t-il: Une augmentation de la qualité de mon travail, un impact positif sur mon image.

Ma trésorerie le permet-elle: Oui je ne mets pas mon entreprise en danger, je peux le financer.

Cet achat est-il logique: Je possède une interface avec des convertisseurs bas de gamme, des micros et préamplis moyen de gamme. Acheter un compresseur haut de gamme n’est pas un bon choix stratégique. Il vaudrait mieux uniformiser votre chaine de traitement en achetant un meilleur convertisseur, moins cher que le « super compresseur », qui aura plus d’impact sur la qualité finale.

Quel sera le retour sur investissement: Il ne sera certainement pas bon. La différence apportée par ce « super compresseur » ne sera pas significative, dans le sens où elle ne vous rapportera pas assez de clients pour rentabiliser cet achat.

Dans la même configuration, avec ces 4000 euros, voici ce que je ferai:

  • J’investirai au moins 1000 euros dans mon épargne de sécurité (ou 4000 si je n’en ai pas).
  • J’investirai 1000 euros pour me former.
  • J’investirai 2000 euros dans du matériel indispensable et en cohérence avec ma configuration  et qui n’existe pas en plugin* (Micros, Préamplis, Convertisseur), ou dans un plug in qui vous fera gagner beaucoup de temps sur votre travail comme par exemple Vocalign ou Revoice pour recaler éditer vos pistes voix et choeurs.

Note :

  • Quand je parle de matériel qui n’existe pas en plugin, je ne veux pas dire qu’il n’y a pas de différences entre la machine analogique et son émulation numérique. Mon avis sur la question plugin/outboard est que la différence existe, mais que les plugins deviennent tellement bons qu’il est parfois difficile de faire la distinction. Je ne parle que de coût. Acheter un très bon compresseur LA2A en plugin sera 10 fois moins cher que d’acheter un véritable LA2A.
  • J’ai réalisé le test avec le plugin de EMT140 de Universal Audio et une véritable réverbération EMT140, la ressemblance était bluffante.

Maintenant que nous avons pris en compte ces conseils, il est temps de se pencher sur son activité et de mettre en place un plan d’action.

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by Jan 23, 2022