Les prévisions pour le secteur de la musique en 2022?

Les prévisions pour le secteur de la musique en 2022?

Actualité

Les prévisions pour le secteur de la musique en 2022?

Musiciens-Entrepreneurs reprend du service en 2022

Après une longue pause due à de nombreux projets tout au long de l’année 2021 (de nombreuses formations, création de mon Label, création de nouveaux services pour les artistes et labels indépendants), Musiciens-Entrepreneurs reprend du service en 2022! Pour commencer cette nouvelle année, j’ai voulu partager avec vous un Podcast sur l’évolution du secteur de la musique en 2022, notamment pour les artistes indépendants.

Au menu :  Réseaux Sociaux, Communauté, Monétisation, Droits, Synchro, Stratégie Digitale, Livestream, Web3.0 et NFT

Les prévisions pour le secteur en 2022, par l’équipe de CD Baby :

Jon Bahr (vice-président du développement commercial et des licences)

Je pense que 2022 sera une année où les services audiovisuels tels que TikTok, IG Reels et YouTube Shorts continueront d’accroître leur valeur économique pour le secteur de la musique. La musique sera de plus en plus la bande-son et l’arrière-plan, et pas seulement le premier plan comme sur des services comme Spotify. Les artistes peuvent toujours se concentrer sur l’espace musical, mais ils doivent se mettre à la disposition (sous licence !) de tous les nouveaux modes de consommation de la musique. Nous évoluons vers une économie de l’accès où vous voulez que votre musique soit accessible.

Le Metaverse est entré dans la nomenclature cette année et il s’agit simplement de rendre les choses accessibles à travers les applications, les espaces et l’interopérabilité de choses comme les avatars, les biens numériques et la musique. Comment devient-on accessible ? Ce n’est pas vraiment nouveau ou difficile : Trouvez un excellent partenaire de distribution, travaillez avec un administrateur de publication pour que vos droits puissent être cédés sous licence et laissez votre musique être utilisée, et pas seulement consommée.

Toutes les poussées visuelles du Web3 et des NFT n’en sont probablement qu’à leurs débuts, je les garderai donc pour les prédictions de 2024. Nous sommes probablement dans l’ère Napster des NFT et leur utilité future n’aura probablement rien à voir avec les graphismes dignes de Myspace qui animent actuellement la conversation sur les NFT.

Nicholas Salomone (Directeur, Stratégie et Partenariats – Vidéo)

Comme nous l’avons vu en 2020 et 2021, l’année 2022 verra l’importance des « Créateurs » continuer de croître à mesure que la concurrence pour attirer l’attention des consommateurs s’intensifie. Cela est particulièrement significatif pour la musique et les musiciens indépendants car, à mesure que la valeur et l’influence des créateurs augmentent, la valeur des petits catalogues musicaux indépendants augmente également.

Je m’explique : L’idée actuellement admise est que les plateformes de vidéo sociale (et les créateurs) apportent de la valeur aux petits artistes indépendants sous la forme d’une exposition. Pour cette raison, les artistes et les administrateurs doivent maintenir les droits de licence à un niveau bas, voire inexistant, afin d’inciter les créateurs à utiliser leur musique. Mais on ignore souvent que les créateurs ont BESOIN d’une musique abordable pour créer un contenu attrayant. Après tout, qu’est-ce qu’une vidéo YouTube sans une bonne intro/outro, ou une vidéo TikTok sans un morceau de musique pour soutenir le message transmis en moins de 30 secondes?

Le créateur à succès a un budget déterminé et aucun d’entre eux ne va débourser des milliers de dollars pour une chanson de Justin Bieber alors qu’il pourrait dépenser 25 dollars pour un morceau indépendant de qualité et moins connu. En outre, le nombre de plates-formes vidéo ne cesse de croître, et un titre sous licence dans une vidéo sur une plate-forme signifie probablement une utilisation monétisable de cette même vidéo sur une autre plate-forme. Assurez-vous donc que votre distributeur dispose des droits de licence pour votre musique, choisissez TOUTES les options de monétisation de la vidéo et gardez un œil sur ces revenus de synchronisation.

L’année sera frénétique pour la musique live – si nous n’avons pas d’autres surprises Covid

Erika Parr (spécialiste du contenu international)

Il y aura de plus en plus de collaborations internationales. Non seulement en raison de la pandémie, qui a obligé les artistes à trouver de nouveaux moyens de rester productifs à distance, mais aussi parce que les frontières entre les genres s’estompent pour les auditeurs. En termes de créativité, cela rend les frontières poreuses, et le mélange de deux sons « locaux » peut devenir mondial. Je pense évidemment que la technologie jouera un rôle énorme dans ce type de collaboration, car de plus en plus d’outils sont développés pour soutenir les efforts des artistes en matière d’enregistrement, de collaboration, d’échantillonnage et de partage.

J’entrevois également un mouvement de type « renaissance » en ce qui concerne la musique live. Tant d’artistes et de groupes sont prêts à reprendre la route dès que les effets d’Omicron seront mieux connus. L’année sera frénétique pour la musique live – si nous n’avons pas d’autres surprises Covid (je touche du bois).

Joel Andrew (Président)

En 2022, les artistes continueront à être déroutés par les NFT. Il ne fait aucun doute que les produits dérivés numériques ont de la valeur, mais le battage médiatique a incité de nombreux artistes à élaborer des plans en fonction de récits de gagnants de loterie, au lieu de se concentrer sur la façon dont ils peuvent s’engager avec leurs fans de nouvelles manières. En attendant, que faites-vous de la monétisation de vos droits complets ? Que faites-vous en matière de merchandising physique, d’édition, de monétisation sur les plateformes sociales ? Avez-vous un back-catalogue que vous n’avez pas encore publié ? Vos fans le veulent aussi et vous devez en tirer le maximum.

Les événements virtuels vont se multiplier et s’améliorer grâce à l’augmentation des tournées : En 2022, les groupes rempliront leurs tournées avec des événements virtuels, et j’ai hâte ! Il était difficile de réserver un spectacle pour chaque nuit de la tournée, même avant la pandémie, et il y avait toujours quelques « nuits de repos ». Nous sommes passés à des événements virtuels au cours des deux dernières années et beaucoup d’entre nous ont trouvé cela insuffisant. Mais le fait de compléter une tournée en personne par quelques nuits d’événements virtuels permet aux artistes de se produire davantage et, espérons-le, de gagner plus d’argent, aide les fans qui ne peuvent pas (ou ne veulent pas encore) participer à la tournée, et les groupes verront que les événements virtuels sont un moyen supplémentaire de communiquer avec les fans, et non une alternative forcée.

Les musiciens et les fans seront enthousiasmés par cette évolution et de grandes choses en sortiront. Vous avez une soirée de libre ? Dites à tous ceux qui assistent à vos concerts que vous organisez un événement virtuel intime de suivi, réservé à vos plus grands fans. Demandez-leur de s’inscrire avec une adresse électronique à votre table de merchandising ou envoyez-les sur votre page Show.co – puis essayez quelque chose de nouveau dans un local de répétition, un sous-sol ou une chambre d’hôtel… les possibilités sont nombreuses. 

Juan Peña (Directeur pour la Colombie, l’Equateur et la République Dominicaine)

Pour 2022, je pense à d’autres sources de revenus pour les artistes. L’humanité se bat encore pour surmonter toutes les restrictions que la pandémie a apportées à l’écosystème musical, car l’évolution des politiques complique les déplacements et la participation aux spectacles vivants.

Les artistes vivent dans un paysage instable et sont de plus en plus conscients de l’importance de s’associer à des prestataires de services qui les aident à trouver toutes les sources possibles de revenus de leur catalogue. Les distributeurs de musique, les administrateurs d’édition, les OP, les agences de synchronisation, les labels et les développeurs audiovisuels sont quelques-uns des partenaires clés dont les artistes ont besoin. Les entreprises qui proposent des accords équitables dans tous ces domaines continueront à prospérer.

Je suis également enthousiasmé par les nouvelles possibilités offertes par les algorithmes pour aider les nouveaux artistes à percer. Y aura-t-il une alternative au pouvoir de TikTok de découvrir de la nouvelle musique ? Verrons-nous un autre outil pour faire passer votre message et combien de temps faudra-t-il avant qu’il ne devienne mondial ?

Cristina Cano (Responsable de la communauté des artistes)

Mes prédictions et mes souhaits pour l’avenir de la musique sont très différents. 

Je souhaite que nous revenions à un monde de performances live intentionnelles (bien qu’en toute sécurité et en tenant compte de la santé publique), où les fans sont de vraies personnes que l’on voit en personne et non des numéros sur un écran, où les artistes créent des supports physiques significatifs pour la consommation et la collection, où vous sortez des albums plus cohérents que des singles sans rapport les uns avec les autres.

Malheureusement, je prédis que les gens seront encore plus intéressés à participer à tous les domaines de leur vie créative et de leur communauté par l’intermédiaire d’un écran – ou ils se sentiront au moins obligés de participer à ce monde de plus en plus numérique. L’IA continuera à faire payer un lourd tribut à l’artisanat, et les artistes se préoccuperont de choses comme les NFT, qui sont des prises d’argent.

D’un côté, vous aurez une quantité impressionnante de musique dictée par les contraintes et les goûts du média le plus massif (…) des morceaux encore plus courts avec un maximum d’accroches pour TikTok…

Chris Robley (Manager Senior marketing de contenu)

Il y a beaucoup d’attitudes « un beau jour » et « on verra » à propos des NFT et du Web3, ce que je comprends. C’est encore l’Ouest sauvage et personne ne sait qui finira par détenir l’acte de propriété de Deadwood. Mais je pense que pour les artistes curieux et motivés de 2022, il pourrait y avoir un grand avantage à se lancer et à s’amuser dans ce domaine aujourd’hui. Qu’importe l’incertitude (car l’échec n’est-il pas censé être un bon professeur ?). Quoi qu’il en soit, en 2022, les labels et les artistes férus de technologie tenteront de s’approprier davantage leur public – ou plutôt de PARTAGER une plus grande propriété – via des DAO (organisations autonomes décentralisées). Que l’entrée dans ces communautés soit motivée par un intérêt spéculatif ou un enthousiasme altruiste dépendra de l’artiste, de la culture et du déploiement. Mais cela va être amusant (et probablement déroutant) à observer.

La « technologie » autour des NFT, des portefeuilles cryptographiques, etc. ne sera peut-être pas plus simple à adopter pour le fan de musique moyen en 2022 (du moins pas sans intermédiaire, ce qui gâche un peu l’intérêt), mais un mélange de curiosité et de FOMO devrait amener davantage d’artistes, de labels et de publics dans l’environnement Web3, chacun essayant de réduire sa dépendance à l’égard de la plate-forme.

Bien sûr, en 2022, nous entendrons surtout parler des succès sensationnels de Web3 couverts par les médias, mais de nombreuses communautés en ligne plus petites émergeront autour de genres de niche et d’artistes obscurs. La plupart échoueront. Certaines éclaireront la voie. Comme toute autre entreprise de la vie.
Dans un marché mondial qui détermine la valeur en fonction du volume, les artistes bricoleurs sont souvent noyés dans la masse. Je peux concevoir les DAO comme une sorte de « local » numérique. Et cela semble sain pour les musiciens indépendants qui se considèrent déjà qui se considèrent déjà comme des industries artisanales, mais qui veulent peut-être explorer ce qui se passe quand on transforme une industrie artisanale en coopérative.

L’autre chose à laquelle je pense, et je n’ai pas vraiment de manière éloquente de le dire, donc cela peut paraître maladroit : mais je prédis un nouvel éclatement du COMMENT ou du POURQUOI de la musique est créée – non pas en fonction du genre ou des techniques de production, mais du tempérament artistique.
D’un côté, vous aurez une quantité impressionnante de musique dictée par les contraintes et les goûts du média le plus massif (ce qui a toujours été le cas) : des morceaux encore plus courts avec un maximum d’accroches pour TikTok, beaucoup plus de fonctionnalités et de collabs pour la découverte de Spotify, plus de chansons « synchronisables » pour la télévision en streaming, etc.

De l’autre côté, vous aurez, eh bien, les « outsiders » que vous avez toujours eus – et je ne le dis pas de manière péjorative. Le monde aura toujours besoin de musique expérimentale, d’hyperpop avec cornemuse, de noise-rock pour les fêtes d’anniversaire, de jazz en tout genre, de ballades assassines des années 1500, de trap sur les missions ratées de la NASA, d’épopées d’auteurs-compositeurs-interprètes de 9 minutes sur les météorologues…

En gros, de plus en plus de belles personnes qui créent des choses non SEULEMENT pour être entendues et vues, mais pour être entendues et vues par le BON public. Je pense que nous vivons une époque étrange où le marché mondial croise la gestion de petites communautés par le biais d’une foule d’outils Web2 et Web3 et d’événements IRL – et soudain, il ne semble plus difficile de dire que, quel que soit le type de musique que vous faites, votre public est là. En 2022, ce sera plus vrai que jamais. Continuez à être vous, et continuez à faire VOTRE musique !

CDBaby a reversé plus d’ un milliard de Dollars aux artistes depuis sa création en 1998! Notre mission a toujours été de travailler aussi dur que possible pour servir les musiciens qui veulent faire leur propre truc, à leur manière. Notre succès est le reflet de leur succès.

Joel Andrew

Président, CDBaby

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LiveStreams : Rémunération SACEM

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Entreprendre

LiveStreams : Rémunération SACEM

Une rémunération spécifique des LiveStreams par la Sacem.

Dans le contexte actuel, et suite aux difficultés liées à la fermetures des salles de concerts, une nouvelle rémunération de droits d’auteur spécialement adaptée à la diffusion des livestreams a été mise en place par la SACEM.

Cette décision est effective depuis le 03 Juin 2020. Elle concerne tous les concerts en ligne réalisés et diffusés depuis le 15 Mars 2020, sur les platerforme YouTube, Facebook et Insatgram, ayant généré au moins 1000 vues.

La nouvelle rémunération revenant aux membres de la Sacem, qui prendra en compte la durée du live, s’appuie sur une association des tarifs minimums applicables aux concerts gratuits avec la rémunération minimale d’un stream sur les plateformes digitales.

Montant minimum réparti :

  • Livestream d’un titre (durée d’environ 4/5 minutes) : 10€
  • Livestream d’une durée maximale de 20 minutes : 46,35€
  • Livestream d’une durée supérieure à 20 minutes : 76€

Rémunération complémentaire :

  • 0,001€ par vue (le comptage de vues étant arrêté en fin de trimestre)

Les musiciens concernés devront déclarer leur live sur Internet depuis leur espace membre et transmettre la date, la durée, la plateforme et le lien du stream ainsi que le nom de l’interprète et la liste des œuvres jouées.

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