Les prévisions pour le secteur de la musique en 2022?

Les prévisions pour le secteur de la musique en 2022?

Actualité

Les prévisions pour le secteur de la musique en 2022?

Musiciens-Entrepreneurs reprend du service en 2022

Après une longue pause due à de nombreux projets tout au long de l’année 2021 (de nombreuses formations, création de mon Label, création de nouveaux services pour les artistes et labels indépendants), Musiciens-Entrepreneurs reprend du service en 2022! Pour commencer cette nouvelle année, j’ai voulu partager avec vous un Podcast sur l’évolution du secteur de la musique en 2022, notamment pour les artistes indépendants.

Au menu :  Réseaux Sociaux, Communauté, Monétisation, Droits, Synchro, Stratégie Digitale, Livestream, Web3.0 et NFT

Les prévisions pour le secteur en 2022, par l’équipe de CD Baby :

Jon Bahr (vice-président du développement commercial et des licences)

Je pense que 2022 sera une année où les services audiovisuels tels que TikTok, IG Reels et YouTube Shorts continueront d’accroître leur valeur économique pour le secteur de la musique. La musique sera de plus en plus la bande-son et l’arrière-plan, et pas seulement le premier plan comme sur des services comme Spotify. Les artistes peuvent toujours se concentrer sur l’espace musical, mais ils doivent se mettre à la disposition (sous licence !) de tous les nouveaux modes de consommation de la musique. Nous évoluons vers une économie de l’accès où vous voulez que votre musique soit accessible.

Le Metaverse est entré dans la nomenclature cette année et il s’agit simplement de rendre les choses accessibles à travers les applications, les espaces et l’interopérabilité de choses comme les avatars, les biens numériques et la musique. Comment devient-on accessible ? Ce n’est pas vraiment nouveau ou difficile : Trouvez un excellent partenaire de distribution, travaillez avec un administrateur de publication pour que vos droits puissent être cédés sous licence et laissez votre musique être utilisée, et pas seulement consommée.

Toutes les poussées visuelles du Web3 et des NFT n’en sont probablement qu’à leurs débuts, je les garderai donc pour les prédictions de 2024. Nous sommes probablement dans l’ère Napster des NFT et leur utilité future n’aura probablement rien à voir avec les graphismes dignes de Myspace qui animent actuellement la conversation sur les NFT.

Nicholas Salomone (Directeur, Stratégie et Partenariats – Vidéo)

Comme nous l’avons vu en 2020 et 2021, l’année 2022 verra l’importance des « Créateurs » continuer de croître à mesure que la concurrence pour attirer l’attention des consommateurs s’intensifie. Cela est particulièrement significatif pour la musique et les musiciens indépendants car, à mesure que la valeur et l’influence des créateurs augmentent, la valeur des petits catalogues musicaux indépendants augmente également.

Je m’explique : L’idée actuellement admise est que les plateformes de vidéo sociale (et les créateurs) apportent de la valeur aux petits artistes indépendants sous la forme d’une exposition. Pour cette raison, les artistes et les administrateurs doivent maintenir les droits de licence à un niveau bas, voire inexistant, afin d’inciter les créateurs à utiliser leur musique. Mais on ignore souvent que les créateurs ont BESOIN d’une musique abordable pour créer un contenu attrayant. Après tout, qu’est-ce qu’une vidéo YouTube sans une bonne intro/outro, ou une vidéo TikTok sans un morceau de musique pour soutenir le message transmis en moins de 30 secondes?

Le créateur à succès a un budget déterminé et aucun d’entre eux ne va débourser des milliers de dollars pour une chanson de Justin Bieber alors qu’il pourrait dépenser 25 dollars pour un morceau indépendant de qualité et moins connu. En outre, le nombre de plates-formes vidéo ne cesse de croître, et un titre sous licence dans une vidéo sur une plate-forme signifie probablement une utilisation monétisable de cette même vidéo sur une autre plate-forme. Assurez-vous donc que votre distributeur dispose des droits de licence pour votre musique, choisissez TOUTES les options de monétisation de la vidéo et gardez un œil sur ces revenus de synchronisation.

L’année sera frénétique pour la musique live – si nous n’avons pas d’autres surprises Covid

Erika Parr (spécialiste du contenu international)

Il y aura de plus en plus de collaborations internationales. Non seulement en raison de la pandémie, qui a obligé les artistes à trouver de nouveaux moyens de rester productifs à distance, mais aussi parce que les frontières entre les genres s’estompent pour les auditeurs. En termes de créativité, cela rend les frontières poreuses, et le mélange de deux sons « locaux » peut devenir mondial. Je pense évidemment que la technologie jouera un rôle énorme dans ce type de collaboration, car de plus en plus d’outils sont développés pour soutenir les efforts des artistes en matière d’enregistrement, de collaboration, d’échantillonnage et de partage.

J’entrevois également un mouvement de type « renaissance » en ce qui concerne la musique live. Tant d’artistes et de groupes sont prêts à reprendre la route dès que les effets d’Omicron seront mieux connus. L’année sera frénétique pour la musique live – si nous n’avons pas d’autres surprises Covid (je touche du bois).

Joel Andrew (Président)

En 2022, les artistes continueront à être déroutés par les NFT. Il ne fait aucun doute que les produits dérivés numériques ont de la valeur, mais le battage médiatique a incité de nombreux artistes à élaborer des plans en fonction de récits de gagnants de loterie, au lieu de se concentrer sur la façon dont ils peuvent s’engager avec leurs fans de nouvelles manières. En attendant, que faites-vous de la monétisation de vos droits complets ? Que faites-vous en matière de merchandising physique, d’édition, de monétisation sur les plateformes sociales ? Avez-vous un back-catalogue que vous n’avez pas encore publié ? Vos fans le veulent aussi et vous devez en tirer le maximum.

Les événements virtuels vont se multiplier et s’améliorer grâce à l’augmentation des tournées : En 2022, les groupes rempliront leurs tournées avec des événements virtuels, et j’ai hâte ! Il était difficile de réserver un spectacle pour chaque nuit de la tournée, même avant la pandémie, et il y avait toujours quelques « nuits de repos ». Nous sommes passés à des événements virtuels au cours des deux dernières années et beaucoup d’entre nous ont trouvé cela insuffisant. Mais le fait de compléter une tournée en personne par quelques nuits d’événements virtuels permet aux artistes de se produire davantage et, espérons-le, de gagner plus d’argent, aide les fans qui ne peuvent pas (ou ne veulent pas encore) participer à la tournée, et les groupes verront que les événements virtuels sont un moyen supplémentaire de communiquer avec les fans, et non une alternative forcée.

Les musiciens et les fans seront enthousiasmés par cette évolution et de grandes choses en sortiront. Vous avez une soirée de libre ? Dites à tous ceux qui assistent à vos concerts que vous organisez un événement virtuel intime de suivi, réservé à vos plus grands fans. Demandez-leur de s’inscrire avec une adresse électronique à votre table de merchandising ou envoyez-les sur votre page Show.co – puis essayez quelque chose de nouveau dans un local de répétition, un sous-sol ou une chambre d’hôtel… les possibilités sont nombreuses. 

Juan Peña (Directeur pour la Colombie, l’Equateur et la République Dominicaine)

Pour 2022, je pense à d’autres sources de revenus pour les artistes. L’humanité se bat encore pour surmonter toutes les restrictions que la pandémie a apportées à l’écosystème musical, car l’évolution des politiques complique les déplacements et la participation aux spectacles vivants.

Les artistes vivent dans un paysage instable et sont de plus en plus conscients de l’importance de s’associer à des prestataires de services qui les aident à trouver toutes les sources possibles de revenus de leur catalogue. Les distributeurs de musique, les administrateurs d’édition, les OP, les agences de synchronisation, les labels et les développeurs audiovisuels sont quelques-uns des partenaires clés dont les artistes ont besoin. Les entreprises qui proposent des accords équitables dans tous ces domaines continueront à prospérer.

Je suis également enthousiasmé par les nouvelles possibilités offertes par les algorithmes pour aider les nouveaux artistes à percer. Y aura-t-il une alternative au pouvoir de TikTok de découvrir de la nouvelle musique ? Verrons-nous un autre outil pour faire passer votre message et combien de temps faudra-t-il avant qu’il ne devienne mondial ?

Cristina Cano (Responsable de la communauté des artistes)

Mes prédictions et mes souhaits pour l’avenir de la musique sont très différents. 

Je souhaite que nous revenions à un monde de performances live intentionnelles (bien qu’en toute sécurité et en tenant compte de la santé publique), où les fans sont de vraies personnes que l’on voit en personne et non des numéros sur un écran, où les artistes créent des supports physiques significatifs pour la consommation et la collection, où vous sortez des albums plus cohérents que des singles sans rapport les uns avec les autres.

Malheureusement, je prédis que les gens seront encore plus intéressés à participer à tous les domaines de leur vie créative et de leur communauté par l’intermédiaire d’un écran – ou ils se sentiront au moins obligés de participer à ce monde de plus en plus numérique. L’IA continuera à faire payer un lourd tribut à l’artisanat, et les artistes se préoccuperont de choses comme les NFT, qui sont des prises d’argent.

D’un côté, vous aurez une quantité impressionnante de musique dictée par les contraintes et les goûts du média le plus massif (…) des morceaux encore plus courts avec un maximum d’accroches pour TikTok…

Chris Robley (Manager Senior marketing de contenu)

Il y a beaucoup d’attitudes « un beau jour » et « on verra » à propos des NFT et du Web3, ce que je comprends. C’est encore l’Ouest sauvage et personne ne sait qui finira par détenir l’acte de propriété de Deadwood. Mais je pense que pour les artistes curieux et motivés de 2022, il pourrait y avoir un grand avantage à se lancer et à s’amuser dans ce domaine aujourd’hui. Qu’importe l’incertitude (car l’échec n’est-il pas censé être un bon professeur ?). Quoi qu’il en soit, en 2022, les labels et les artistes férus de technologie tenteront de s’approprier davantage leur public – ou plutôt de PARTAGER une plus grande propriété – via des DAO (organisations autonomes décentralisées). Que l’entrée dans ces communautés soit motivée par un intérêt spéculatif ou un enthousiasme altruiste dépendra de l’artiste, de la culture et du déploiement. Mais cela va être amusant (et probablement déroutant) à observer.

La « technologie » autour des NFT, des portefeuilles cryptographiques, etc. ne sera peut-être pas plus simple à adopter pour le fan de musique moyen en 2022 (du moins pas sans intermédiaire, ce qui gâche un peu l’intérêt), mais un mélange de curiosité et de FOMO devrait amener davantage d’artistes, de labels et de publics dans l’environnement Web3, chacun essayant de réduire sa dépendance à l’égard de la plate-forme.

Bien sûr, en 2022, nous entendrons surtout parler des succès sensationnels de Web3 couverts par les médias, mais de nombreuses communautés en ligne plus petites émergeront autour de genres de niche et d’artistes obscurs. La plupart échoueront. Certaines éclaireront la voie. Comme toute autre entreprise de la vie.
Dans un marché mondial qui détermine la valeur en fonction du volume, les artistes bricoleurs sont souvent noyés dans la masse. Je peux concevoir les DAO comme une sorte de « local » numérique. Et cela semble sain pour les musiciens indépendants qui se considèrent déjà qui se considèrent déjà comme des industries artisanales, mais qui veulent peut-être explorer ce qui se passe quand on transforme une industrie artisanale en coopérative.

L’autre chose à laquelle je pense, et je n’ai pas vraiment de manière éloquente de le dire, donc cela peut paraître maladroit : mais je prédis un nouvel éclatement du COMMENT ou du POURQUOI de la musique est créée – non pas en fonction du genre ou des techniques de production, mais du tempérament artistique.
D’un côté, vous aurez une quantité impressionnante de musique dictée par les contraintes et les goûts du média le plus massif (ce qui a toujours été le cas) : des morceaux encore plus courts avec un maximum d’accroches pour TikTok, beaucoup plus de fonctionnalités et de collabs pour la découverte de Spotify, plus de chansons « synchronisables » pour la télévision en streaming, etc.

De l’autre côté, vous aurez, eh bien, les « outsiders » que vous avez toujours eus – et je ne le dis pas de manière péjorative. Le monde aura toujours besoin de musique expérimentale, d’hyperpop avec cornemuse, de noise-rock pour les fêtes d’anniversaire, de jazz en tout genre, de ballades assassines des années 1500, de trap sur les missions ratées de la NASA, d’épopées d’auteurs-compositeurs-interprètes de 9 minutes sur les météorologues…

En gros, de plus en plus de belles personnes qui créent des choses non SEULEMENT pour être entendues et vues, mais pour être entendues et vues par le BON public. Je pense que nous vivons une époque étrange où le marché mondial croise la gestion de petites communautés par le biais d’une foule d’outils Web2 et Web3 et d’événements IRL – et soudain, il ne semble plus difficile de dire que, quel que soit le type de musique que vous faites, votre public est là. En 2022, ce sera plus vrai que jamais. Continuez à être vous, et continuez à faire VOTRE musique !

CDBaby a reversé plus d’ un milliard de Dollars aux artistes depuis sa création en 1998! Notre mission a toujours été de travailler aussi dur que possible pour servir les musiciens qui veulent faire leur propre truc, à leur manière. Notre succès est le reflet de leur succès.

Joel Andrew

Président, CDBaby

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LiveStreams : Rémunération SACEM

Une rémunération spécifique des LiveStreams par la Sacem.Dans le contexte actuel, et suite aux difficultés liées à la fermetures des salles de concerts, une nouvelle rémunération de droits d’auteur spécialement adaptée à la diffusion des livestreams a été mise en...

Growth Hacking Instagram : MassLooking ou Mass Story Viewing

Growth Hacking Instagram : MassLooking ou Mass Story Viewing : Ce week end, alors que je faisais quelques recherches sur Instagram pour finir de préparer le prochain accompagnement d'un de mes clients, j’ai découvert le MassLooking ou Mass Story Viewing, une méthode...

Marketing Direct to Fan

Le Modèle Direct To Fan. Le Marketing Direct to fan est un modèle dans lequel les artistes opèrent en dehors du cadre de l'industrie musicale traditionnelle et se concentrent sur la communication et à la vente directe à leurs fans. Avec cette méthode, les artistes...

by Jan 23, 2022
LiveStreams : Rémunération SACEM

LiveStreams : Rémunération SACEM

Entreprendre

LiveStreams : Rémunération SACEM

Une rémunération spécifique des LiveStreams par la Sacem.

Dans le contexte actuel, et suite aux difficultés liées à la fermetures des salles de concerts, une nouvelle rémunération de droits d’auteur spécialement adaptée à la diffusion des livestreams a été mise en place par la SACEM.

Cette décision est effective depuis le 03 Juin 2020. Elle concerne tous les concerts en ligne réalisés et diffusés depuis le 15 Mars 2020, sur les platerforme YouTube, Facebook et Insatgram, ayant généré au moins 1000 vues.

La nouvelle rémunération revenant aux membres de la Sacem, qui prendra en compte la durée du live, s’appuie sur une association des tarifs minimums applicables aux concerts gratuits avec la rémunération minimale d’un stream sur les plateformes digitales.

Montant minimum réparti :

  • Livestream d’un titre (durée d’environ 4/5 minutes) : 10€
  • Livestream d’une durée maximale de 20 minutes : 46,35€
  • Livestream d’une durée supérieure à 20 minutes : 76€

Rémunération complémentaire :

  • 0,001€ par vue (le comptage de vues étant arrêté en fin de trimestre)

Les musiciens concernés devront déclarer leur live sur Internet depuis leur espace membre et transmettre la date, la durée, la plateforme et le lien du stream ainsi que le nom de l’interprète et la liste des œuvres jouées.

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Growth Hacking Instagram : MassLooking ou Mass Story Viewing

Growth Hacking Instagram : MassLooking ou Mass Story Viewing : Ce week end, alors que je faisais quelques recherches sur Instagram pour finir de préparer le prochain accompagnement d'un de mes clients, j’ai découvert le MassLooking ou Mass Story Viewing, une méthode...

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by Jan 23, 2022
Growth Hacking Instagram : MassLooking ou Mass Story Viewing

Growth Hacking Instagram : MassLooking ou Mass Story Viewing

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Growth Hacking Instagram : MassLooking ou Mass Story Viewing

Growth Hacking Instagram : MassLooking ou Mass Story Viewing : 

Ce week end, alors que je faisais quelques recherches sur Instagram pour finir de préparer le prochain accompagnement d’un de mes clients, j’ai découvert le MassLooking ou Mass Story Viewing, une méthode pour faire grossir sa communauté rapidement. Curieux, j’ai donc voulu essayer.

Qu’est ce que le MassLooking?

Après l’achat de Followers, les robots automatisant les likes ou encore le follow/unfollow, c’est un des derniers hacks qui a pris de l’ampleur depuis fin 2019.

La méthode est simple : Elle consiste à se faire remarquer en visionnant les stories d’autres comptes. En effet, lorsque nous postons une story sur instagram, nous pouvons voir les personnes qui l’ont visionné, et cela nous incite souvent à consulter ces profils.

Cela parait trop simple mais le nombre de story qu’il est possible de visionner par jour n’est pas bloqué sur instagram. En automatisant le processus, il devient donc possible de regarder très rapidement des milliers de stories.

Comment automatiser?

Il existe plusieurs outils permettant de faire du Mass story Looking. En ce qui me concerne je n’en ai testé qu’un seul : masspoller.com

C’est un outil en ligne qui va permettre l’automatisation. L’utilisation est très simple, il suffit de créer un compte gratuitement, puis de connecter et d’autoriser son compte Instagram. Une journée gratuite est offerte pour tester.

Une fois connecté, il nous est demandé de renseigner des comptes Instagram certifiés, possédant un nombre important d’abonnés (1 million conseillé). Ces comptes sont évidemment à choisir en fonction de nos centre d’intérêts.

L’outil va parcourir les abonnés du ou des comptes que nous avons saisi et ne gardera que ceux qui ont une story en cours (dans les 24h). Il se chargera ensuite d’aller les visionner afin de se faire remarquer.

Quels sont les risques?

Comme pour tous les autres moyens de faire grossir rapidement sa communauté sur instagram le risque principal est de voir son compte être clôturé temporairement ou définitivement.

Un autre risque est le shadow ban. Il s’agit d’une sanction qui vise à réduire la visibilité du compte. Les publications  ne sont pas visibles des personnes qui ne sont pas abonnées au compte et les recherches par hastag ne fonctionnent plus…  Donc pas de nouvelles visites….

La solution? Ne pas recommencer et attendre que le compte soit redevenu ‘actif’.

Mon Retour sur cette expérience

Comme je le disais au début de cet article je me suis laissé tenté par cette expérience, surtout par curiosité.

D’abord, je me suis renseigner sur les ‘bonnes pratiques’:

  • Ne surtout pas consulter de story pendant que l’outil est actif.
  • Continuer à avoir une utilisation normale.
  • Ne Suivre Personne pendant que l’outil est actif.
  • Ne pas faire tourner d’autres outils en même temps.

J’ai ensuite créé un compte, autorisé l’accès à mon compte instagram, sélectionné une dizaine de pages et lancé le robot.

En moins d’une heure plus de 90 000 stories ont été visionnées, et je vois apparaitre quelques nouveaux abonnés sur ma page. Je me suis alors dit « cool, je vais relancer et laisser tourner quelques heures » Après 150 000 autres stories visionnées, encore de nouveaux abonnés…

J’ai donc laissé tourné toute la nuit afin d’atteindre le maximum de stories (2 millions) que le compte gratuit peut consulter.

A mon réveil, je vois un message d’erreur sur mon Dashboard. Je me connecte à mon compte Instagram, qui a évidemment détecté l’utilisation d’un robot, et qui me demande de changer de mot de passe pour bloquer son utilisation.

Combien d’abonnés cela m’a apporté?

Environ 50 pour les 2 premières fois que j’ai utilisé le robot.

Est-ce rentable?

Pour une utilisation gratuite de quelques heures oui. Mais en ce qui me concerne je ne prendrai pas le risque de payer un abonnement mensuel. Cet outil est certainement rentable pour des comptes plus gros, ayant un trafic beaucoup plus important que le mien.

Note: Cet article concerne mon expérience personnelle à ce sujet et n’incite en aucun cas à l’utilisation de robots, ou toute autre méthode pour développer son compte instagram.

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Une rémunération spécifique des LiveStreams par la Sacem.Dans le contexte actuel, et suite aux difficultés liées à la fermetures des salles de concerts, une nouvelle rémunération de droits d’auteur spécialement adaptée à la diffusion des livestreams a été mise en...

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Marketing Direct to Fan

Le Modèle Direct To Fan. Le Marketing Direct to fan est un modèle dans lequel les artistes opèrent en dehors du cadre de l'industrie musicale traditionnelle et se concentrent sur la communication et à la vente directe à leurs fans. Avec cette méthode, les artistes...

by Jan 23, 2022
Marketing Direct to Fan

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Entreprendre

Marketing Direct to Fan

Le Modèle Direct To Fan.

Le Marketing Direct to fan est un modèle dans lequel les artistes opèrent en dehors du cadre de l’industrie musicale traditionnelle et se concentrent sur la communication et à la vente directe à leurs fans. Avec cette méthode, les artistes mettent l’accent sur l’utilisation de plates-formes et d’outils en ligne pour promouvoir, diffuser et monétiser leur musique.

Ce type de marketing permet vous permet de : 

  • Supprimer une grosse partie des intermédiaires dans le processus de diffusion et de vente, pour garder une part plus importante du revenu.
  • Créer de la proximité avec votre public et ne pas traiter vos fans comme des acheteurs anonymes, de produits vendus par l’intermédiaire d’entreprises.
  • Constituer une Fan-base. Les informations recueillies peuvent alors être utilisées pour affiner vos stratégies de marketing. Vous découvrirez leurs centres d’intérêts, leurs préférences et leurs comportements. Ces informations pourront ensuite être utilisées pour envoyer des offres promotionnelles directes et personnalisées.
  • Développer vos revenus en offrant à vos fans ce qu’ils désirent acheter, comme le souligne  le Fondateur de « The Pledge Music » Benji Rodgers.

Mettre en place sa stratégie Direct to Fan.

La mise en place de votre Marketing Direct to Fan va se faire en plusieurs étapes :

Vous faire connaitre : Faites de la musique, partagez vos morceaux, organisez des concerts. Diffusez votre musique à tous les endroits où vos fans ont l’habitude d’en écouter. Soyez actifs ! Organisez des événements, postez des photos des coulisses, des videos, organisez des concours pour vos fans…

Créer une relation : Discutez avec les gens qui vous suivent. Choisissez un support (Blog, Groupe Facebook, etc…) et dialoguez régulièrement avec vos fans. Ne parlez pas pour ne rien dire! Votre contenu doit rester interessant, drôles et surtout restez vous-mêmes. Vous pouvez aussi engager la conversation avec d’autres artistes, les soutenir, parler d’eux et partager leur musique.

Convertir les fans en acheteurs : Un fois que votre groupe de fans sera assez important et que la relation de confiance sera établie, vous pourrez en convertir certains en acheteurs. Pour cela, il faut le donner une bonne raison d’acheter! Créez des offres de valeur, qui correspondent aux attentes, centres d’interêt et budgets. Restez Vigilants à l’expérience Client! Emballez bien vos produits pour éviter les mauvaises surprises, traitez les réclamations/demandes le plus rapidement possible, et surtout prenez soin de vos fans! Donnez leur de l’importance en leur offrant un petit cadeau (autographe, photo, stickers, …)

Analyser et Optimiser : tout au long du processus sera nécessaire de noter et mesurer les données concernant votre activité. Connaître les statistiques des visites de vos sites, pages Facebook, campagnes mail ou encore vos ventes vous permettra de comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Vous pourrez alors optimiser vos process, gagner du temps, améliorer vos méthodes, vos outils etc…

En conclusion.

Le Marketing Direct To Fan est donc un modèle entièrement dépendant de la relation entre l’artiste et ses fans. Dans son excellent article, Virginie Berger (fondatrice de DBTH) nous explique que de nombreux artistes connus (Nine Inch Nails, Radiohead, etc…) ou non, utilisent cette méthode pour gagner en visibilité, en notoriété, développer une fan base solide et vendre leurs produits.

Pour ceux qui souhaiteraient en lire plus, voici quelques liens sur ce le sujet :

Do-it-yourself-et-direct-to-fan-deux-alternatives

The-rise-of-direct-to-fan-marketing-in-the-music-industry

Direct-to-fan-solving-music-marketing-problems?

Vous pouvez aussi relire notre article sur l’importance du Marketing pour les musiciens.

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Marketing Direct to Fan

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by Jan 23, 2022
L’importance du Marketing pour les musiciens.

L’importance du Marketing pour les musiciens.

Entreprendre

L’importance du Marketing pour les musiciens.

Pour commencer

Quel que soit votre niveau, votre talent ou la quantité de travail que vous mettez dans votre projet, se faire connaître, gagner en visibilité et en notoriété est un véritable Challenge.

Le milieu de la musique est très compétitif, saturé et de nouveaux artistes et projets émergent tous les jours. C’est aussi un milieu qui change et évolue constamment, avec par exemple l’évolution des supports et de la manière dont est consommée la musique (Vinyle, CD, MP3, Streaming etc..), ce qui rend les choses encore plus complexes.

Afin de promouvoir efficacement votre projet, vous aurez besoin de développer et de maintenir des compétences en marketing et en communication. Le marketing vous permettra de mieux faire connaître votre marque et d’être mieux connecté à votre marché cible.

Ainsi, vous pourrez découvrir des opportunités de sponsoring, de parrainage, des méthodes pour avoir plus de fans, et réaliser plus de ventes. Voici quelques manières dont un cours de marketing pourrait vous aider à développer votre activité musicale.

Branding

En tant que qu’artiste, musicien, compositeur ou encore ingénieur du son, vous devez créer votre Marque. Cette Marque doit être représentative de votre personnalité, de ce que vous créez, et doit être parlante pour l’audience que vous ciblez.

Plus votre marque représente et respecte les codes d’un style ou d’un genre de musique en particulier, plus votre image de marque sera forte et plus vous augmenterez votre notoriété.

Il vous faudra créer des pages de profil pour tous les médias sociaux que vous utilisez. Assurez-vous que les images de votre marque restent cohérentes, et soyez actif pour développer votre audience.

+Your Band is Your Brand

Storytelling

Raconter son histoire, avoir un message à transmettre est un des meilleurs moyens de se connecter avec son audience. Bien que sous estimé par la plupart des musiciens le storytelling est un puissant outil marketing.

Pour créer des liens avec son audience, il est important de se ‘dévoiler’ et de faire appel aux émotions. Créez un contexte en parlant de vous, de vos expériences, de vos morceaux, vos échecs, les difficultés que vous avez pu rencontrer. Soyez accessibles !

Prenons un exemple: Une personne tombe sur un de vos morceaux sur youtube. Elle apprécie votre travail et voudrait en savoir plus sur vous. Après quelques recherches, elle tombe sur votre site web, voit que votre nouvel album est sorti, et les dates de vos prochains concerts. Elle passe à autre chose.

L’utilisation de votre histoire pour créer un contexte et de la proximité aurait permis à cette personne d’en apprendre plus sur vous, et de capter son intérêt. Vous auriez aussi été en mesure de la convaincre de s’abonner à votre newsletter, de vous suivre sur les réseaux sociaux et peut être même de la guider à travers votre tunnel de vente.

Le storytelling va donc permettre de créer plus d’engagement de la part de vos fans, car ils apprendront à vous connaître. Ils pourront ainsi mieux comprendre le sens de vos morceaux, des événements auxquels vous participez, ou de vos idées.

+Using Story and Storylines to Create Context for your Content

Le Marketing Digital

Une fois que vous avez créé votre marque, il faut apprendre à la commercialiser. En vous formant au marketing digital, vous apprendrez et développerez des méthodes à mettre en oeuvre pour mieux vous vendre.

Pour les musiciens, les concerts ont toujours été un excellent moyen pour gagner de nouveaux fans et se vendre. Mais l’espace numérique est aujourd’hui  plus disponible que jamais. Il suffit de regarder les médias sociaux.

Pour vos premiers pas dans le marketing numérique, commencez par mettre en place votre présence sur le net, via un site internet, un blog ou encore les réseaux sociaux. Créez et diffusez de manière régulière du contenu cohérent et de valeur. Pensez à être actifs, et créez de la proximité. Lorsque vous diffuserez votre contenu, vos amis, fans et abonnés pourront le partager. Cela pourra vous aider à atteindre un panel plus large de personnes, que vous ne pourriez pas atteindre autrement.

+Online Marketing Strategies for Musicians

La vidéo est un très bon outil de marketing et de communication. Développer votre présence sur youtube sera un excellent moyen de gagner en visibilité. Vous pouvez alimenter votre chaîne en diffusant des lives de vos concerts, ou en faisant des reprises d’artistes populaires, ce qui vous permettra aussi de profiter d’une partie de leur visibilité.

Pour un résultat optimal, ne lésinez pas sur la qualité. Investissez dans du matériel, ou faites appel aux services de professionnels. N’hésitez pas à les partager sur les réseaux et à les inclure dans vos sites et blogs.

+An Intro To Video Marketing In 2018

Trouver son Public Cible

On ne peut pas plaire à tout le monde, c’est un fait. C’est pour cette raison qu’il est important de définir une ‘public cible’. Si vous connaissez les personnes que vous essayez d’atteindre, il vous sera nettement plus facile de vous concentrer sur ce public et d’optimiser vos ressources, plutôt que de perdre votre temps et votre argent à essayer d’atteindre des personnes qui n’ont pas d’intérêt pour ce que vous faites.

Votre ‘public cible’ est souvent défini par des critères démographiques tels que l’âge, le sexe, la localisation, etc… Mais aujourd’hui, ce n’est plus suffisant. L’aspect psychographique est de plus en plus important! En effet, les critères comme le style de vie, les croyances, les valeurs, la personnalité, sont de plus en plus utilisés dans les études visant à cibler un profil de consommateur.

Une fois que vous avez identifié votre publique cible, il vous reste plus qu’à mettre en oeuvre les points vus précédemment. Utilisez les outils marketing, créez du contenu et diffusez le, racontez votre histoire, créez des liens et fidélisez votre audience…

+Stop Selling to Everybody. Find Your Dream Fan Instead.

Conclusion

Que vous soyez novice ou que votre projet musical soit déjà bien installé, le marketing est devenu indispensable pour réussir à se développer. La plupart d’entre nous mettent en place certains éléments, comme les réseaux sociaux par exemple, de manière automatique, mais n’obtiennent pas les résultats qu’ils pourraient atteindre en mettant en place une réelle stratégie, et en utilisant correctement les outils à disposition.

Il me semble donc indispensable aujourd’hui d’avoir un minimum de connaissances sur ces outils, et de savoir ce qu’il faut mettre en oeuvre pour les utiliser de manière efficace.

Note :
Les liens en bleu redirigent vers des articles du site : https://www.indieonthemove.com.
N’hésitez pas à me contacter si vous êtes intéressés par une traduction de ces articles.

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Entreprendre

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Quelles prestations choisir pour votre studio ?

Faire le point sur vos forces et faiblesses nous a permis, en fonction de nos compétences et de notre personnalité:

  • De mieux cibler les prestations que nous voulons/pouvons offrir.
  • De savoir où nous pouvons gagner de l’argent.
  • De savoir où nous risquons de perdre du temps.
  • De savoir où nous devons nous améliorer.
  • De savoir quelles tâches nous pourrons déléguer.

Du bon sens :

A ce stade les questions à se poser relèvent du bon sens. Par exemple, si vous n’aimez pas le contact avec les gens (mais sachez que vous en aurez toujours), vous pourrez vous concentrer sur des activités telles que la composition ou le mixage plutôt que sur de l’enregistrement. Si vous êtes un bon chanteur, vous pourrez vous orienter vers de la prise voix et du coaching. etc… 

Un facteur supplémentaire à prendre en compte sera celui, de votre lieux de travail. Serez vous mobile? Votre studio sera-t-il chez vous? Aurez vous un espace suffisant pour enregistrer un groupe? Il vous sera par exemple difficile de proposer des enregistrements de batterie si votre studio ne comporte qu’une petite pièce.

L’idée est donc de profiter de ses forces et de les mettre en avant en limitant l’impact de ses faiblesses. Il suffit ensuite de combiner cela avec nos compétences techniques, et nos préférences. Cela dit il est important de s’améliorer constamment et d’être assez polyvalent pour avoir une activité suffisante, car nous n’avons pas toujours le luxe de choisir.

La démarche réalisée pour monter mes projets :

Cibler les prestations que je peux offrir:

    • Je ne vais pas proposer de mastering.
    • Je vais proposer de l’enregistrement en studio et mobile.
    • Je vais proposer du mixage.
    • Je vais proposer des services spécialisés autour de la guitare.

Où je peux gagner de l’argent:

    • Je peux gagner de l’argent en proposant avec mon activité de base d’enregistrement et mixage.
    • Je peux gagner de l’argent en proposant des services autour de la guitare.
    • Je peux gagner de l’argent en vendant les câbles et le matériel que je fabrique.

Où je risque de perdre du temps:

    • Je vais perdre du temps si je dois enregistrer ou mixer de la musique classique.
    • Je risque de perdre du temps si je propose un service de vidéo complémentaire.

Où je dois m’améliorer:

    • Je dois m’améliorer sur la correction vocale, pour être plus rapide et rentable.

Quelles tâches je peux déléguer:

    • La correction vocale.
    • Le mastering.
    • Le coaching des chanteurs si nécessaire.

Ces prestations correspondent à ce que j’aime, mes compétences techniques et à mes qualités humaines. Elles sont aussi cohérentes avec mon lieux de travail, qui possède une salle dédiée à la prise de son, assez grande pour enregistrer une batterie ou plusieurs musiciens. Et une régie confortable et bien équipée. Le point faible de mon studio est que je n’ai pas la possibilité de loger les artistes qui se déplacent pour enregistrer pendant plusieurs jours, ce qui m’a coûté de perdre certains projets…

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